在現(xiàn)當(dāng)代展覽設(shè)計(jì)的視覺體系中，色彩是空間情感傳遞的核心元素之一。它作為一種超越語言壁壘的溝通媒介，能夠快速且直接的將展覽主題基調(diào)強(qiáng)烈且明確地傳遞給觀眾，并通過色相、明度、純度的層次變化塑造展覽空間的視覺次序，引導(dǎo)觀眾的參觀動(dòng)線，對(duì)觀眾進(jìn)行情感的滲透與情緒感染，讓觀眾在展覽中更容易產(chǎn)生深度的心理共鳴。

　　1、色彩學(xué)基礎(chǔ)與情感映射

　　色彩心理學(xué)是一門探究色彩對(duì)人類心理影響的學(xué)科。在藝術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域，繪畫中的色彩是藝術(shù)家敘事的核心方式，戲劇中舞臺(tái)的色調(diào)變換也構(gòu)成了場(chǎng)景意境的重要組成，藝術(shù)設(shè)計(jì)中的色彩搭配更是傳遞設(shè)計(jì)意圖的關(guān)鍵紐帶。從物質(zhì)生產(chǎn)到精神創(chuàng)造，色彩都是不可或缺的媒介，參與著人類對(duì)自身和環(huán)境的認(rèn)知構(gòu)建和意義表達(dá)。

　　通過探究色彩對(duì)人類心理及行為的影響表明，色彩對(duì)于人類心理的影響呈現(xiàn)出雙重屬性——它既跨越了文化種族產(chǎn)生生理共性，又因?yàn)樘囟ㄎ幕Z境形成了認(rèn)知差異。從生理層面來說，色彩會(huì)直接引發(fā)人的心理反應(yīng)，如藍(lán)綠色系讓人有冷靜、清涼的感覺，通常能起到舒緩情緒的作用，在展廳中使用能營造出平和寧靜的氛圍，讓觀眾的心態(tài)更為放松;而紅橙色系則會(huì)讓人有激烈、熱情等感覺，更容易激發(fā)興奮情緒，在展廳中使用更容易引起觀眾的注意力。從文化層面來說，色彩的心理意義又深受文化符號(hào)系統(tǒng)的影響，同一色彩在不同的文化里可能就會(huì)被賦予截然不同的含義和情感聯(lián)想。如白色在基督教文化中，象征著無辜和勝利，是歡欣、喜樂的，與神圣純潔緊密相連，米蘭大教堂、圣彼得大教堂等多個(gè)教堂就大量運(yùn)用白色進(jìn)行裝飾，傳遞出莊嚴(yán)圣潔之感;而在我國的傳統(tǒng)中，白色則常常與肅穆、哀悼相關(guān)聯(lián)。這種文化上的差異使得色彩對(duì)心理產(chǎn)生的影響始終處于“生理本能”和“文化符號(hào)”的動(dòng)態(tài)平衡中。

　　因此，在展覽設(shè)計(jì)中對(duì)于色彩特性的把控尤為重要。展覽空間作為觀眾與展品互動(dòng)交流的媒介，一方面需要借助色彩生理層面的影響，選用符合展覽預(yù)期觀眾狀態(tài)的色調(diào)來調(diào)節(jié)觀眾的情緒和狀態(tài);另一方面還需充分考慮和尊重文化層面上的認(rèn)知差異，通過色彩符號(hào)來呼應(yīng)展覽主題，為展覽設(shè)計(jì)定好基調(diào)。色彩在展覽中已超越了單純的裝飾性功能，而成為快速傳達(dá)主題、強(qiáng)化內(nèi)容認(rèn)知、引導(dǎo)觀眾情緒的重要載體。

　　2、博物館展廳中的配色方式及情感引導(dǎo)

　　展出內(nèi)容和色彩搭配之間有著密切關(guān)聯(lián)。不同色彩搭配的視覺效果會(huì)產(chǎn)生不同的觀展感受，比如使用高飽和度的色彩對(duì)比或是使用單色的明度漸變，以及使用低飽和度的色彩等搭配方式，都能夠構(gòu)建出不同的展廳效果和情感引導(dǎo)，讓展覽空間能夠更加契合展覽內(nèi)容，并充分渲染出展覽意境。

　　3、高飽和度撞色

　　在展廳設(shè)計(jì)中，高飽和度色彩的對(duì)比運(yùn)用，能夠通過強(qiáng)烈的視覺沖擊打破觀眾的感知慣性，醒目的色彩標(biāo)識(shí)猶如一聲尖銳的高音，能夠快速引起觀眾的注意，激發(fā)起觀眾的參觀興趣。例如成都博物館“光影浮空：歐洲繪畫五百年”展覽序廳的設(shè)計(jì)，以高飽和度的黃色和藍(lán)色形成撞色背景墻，搭配上巨幅油畫作品，背景墻這兩個(gè)撞色的選擇，既是繪畫里最重要的“三原色”，又是油畫中最有代表性的“中黃”和“鈷藍(lán)”。在強(qiáng)烈的色彩對(duì)比下，視覺對(duì)比體現(xiàn)出了古典藝術(shù)與現(xiàn)代展覽空間的對(duì)話，在帶給觀眾強(qiáng)烈的藝術(shù)感的同時(shí)，也增強(qiáng)了觀眾對(duì)展覽的好奇心、對(duì)展出的繪畫作品進(jìn)行深度探索的興趣。在上海博物館“龍騰中國——紅山文化古國文明特展”中，展廳以正紅色和偏冷的綠色相搭配，形成高飽和度撞色，以此呼應(yīng)紅山巖體與紅山玉器。利用紅色的墻面與綠色幾何造型的裝置產(chǎn)生視覺對(duì)比，既強(qiáng)調(diào)了“紅山文明”展覽的特征，又通過色彩對(duì)比的強(qiáng)烈張力吸引觀眾關(guān)注展品與文化語境。

　　“龍騰中國——紅山文化古國文明特展”

　　采用紅綠撞色以呼應(yīng)主題

　　明度和色度漸變

　　明度和色度漸變的色彩設(shè)計(jì)起到讓色調(diào)產(chǎn)生平緩的過渡作用，可讓展廳在維持?jǐn)⑹逻B貫性的同時(shí)，又富有節(jié)奏感的變化，就像舒緩的曲調(diào)，讓觀眾在參觀時(shí)可穩(wěn)定地感知展覽節(jié)奏。如上海久事美術(shù)館“日月光華——2024國際當(dāng)代藝術(shù)展”采用單純的黑、灰、白的明度漸變，從展廳入口區(qū)域的深黑逐漸過渡至展廳中段的中灰，最終銜接至出口區(qū)域的純白。這種無彩色系的明度變化既與展覽的主題相呼應(yīng)，也非常符合當(dāng)代藝術(shù)畫展的調(diào)性。云南省博物館“從西南夷到益州郡——戰(zhàn)國秦漢時(shí)期的云南”展覽，在展覽每個(gè)部分都運(yùn)用了同色漸變的過渡效果。例如，在展覽第一部分中配合燈光采用了黃色中不同色度的過渡，使展墻、展柜、展臺(tái)、場(chǎng)景都保持在同一顏色中，但又因顏色的冷暖和明度不同，使展覽的層次更加豐富。

　　“日月光華——2024 國際當(dāng)代藝術(shù)展”

　　使用黑、灰、白過渡以呼應(yīng)主題

　　“從西南夷到益州郡——戰(zhàn)國秦漢時(shí)期的云南”

　　各部分采用單一色漸變，豐富展覽層次

　　展覽設(shè)計(jì)中還可通過豐富的色彩做有序的漸變，以此引導(dǎo)觀眾感知空間節(jié)奏變化。在德國維特拉設(shè)計(jì)博物館(Vitra Design Museum)“Color Rush”展覽中，荷蘭設(shè)計(jì)師薩賓·馬塞利斯(Sabine Marcelis)以弱化展墻和展具的概念，把數(shù)百件展品按不同色相做梯度排列，形成了從低明度到高明度的彩虹色漸變空間，這種豐富的色相和明度的漸變，不僅讓觀眾能夠沉浸于美妙的色彩空間之中，更通過視覺上的色彩層次遞進(jìn)，建立起對(duì)展品色彩的整體概念。

　　5、低飽和度大地色系

　　低飽和度大地色系憑借其柔和的視覺特質(zhì)，像一曲時(shí)隱時(shí)現(xiàn)的輕柔低吟，能夠弱化環(huán)境的干擾，為觀眾營造沉靜的觀展氛圍，讓觀眾的注意力更加集中于展品本身。例如在大英博物館的雕塑展區(qū)采用與雕塑材質(zhì)相協(xié)調(diào)的低飽和度石材作為底座及背景，因?yàn)槭谋旧頊\灰、米黃等的低飽和度色調(diào)，與雕塑本身形成了視覺呼應(yīng)。這樣既避免了色彩對(duì)雕塑形態(tài)的干擾，又因?yàn)橥档恼{(diào)和而強(qiáng)化了展品的歷史厚重感。在非洲當(dāng)代藝術(shù)博物館(MOCAA)的空間設(shè)計(jì)中，以低飽和度石材為主要材質(zhì)，整體的色調(diào)貼近非洲大陸的土壤與巖石色彩。通過這種“大地色系”的低飽和度表達(dá)，呼應(yīng)了非洲藝術(shù)與大自然的緊密關(guān)聯(lián)，讓觀眾在展覽空間里也可感受非洲風(fēng)情。

　　6、材質(zhì)與光影、色彩搭配的作用

　　在展覽中，色彩的情感表達(dá)也需要借助材質(zhì)和光影的配合，才能更充分地展現(xiàn)出來。不同的材質(zhì)特點(diǎn)與光影效果結(jié)合起來，再配以不同色彩，能夠更明確的傳遞展覽信息，也能夠讓展覽所需傳遞的情感更加鮮明和具象化。

　　7、使用啞光材質(zhì)與冷色調(diào)結(jié)合

　　啞光材質(zhì)屬性比較內(nèi)斂，很能襯托出冷色調(diào)的冷靜質(zhì)感，二者結(jié)合比較適合塑造科技類展覽所需的理性、簡(jiǎn)潔氛圍。如蘋果品牌展廳，大多采用啞光鋁制材料搭配銀灰色系的冷色調(diào)：?jiǎn)」獾谋砻鏈p少了光線的雜亂反射，增強(qiáng)了展廳的高級(jí)感、現(xiàn)代感;銀灰色本身更貼近金屬的質(zhì)感，在視覺上更符合電子產(chǎn)品，可帶給人一種工業(yè)設(shè)計(jì)感、高科技感。這種搭配使整個(gè)展廳呈現(xiàn)出簡(jiǎn)潔且專業(yè)的視覺效果，讓觀眾一進(jìn)門就可直觀地感受到科技化的氣息與現(xiàn)代化的氛圍。

　　8、用光滑的鏡面與暖色調(diào)搭配

　　鏡子的使用在藝術(shù)展中也經(jīng)常可以見到。鏡面本身對(duì)物體有復(fù)制的作用，多鏡面間相互反射，能夠起到折射重復(fù)的效果，也會(huì)強(qiáng)調(diào)和放大這些物體的特質(zhì)，從視覺上對(duì)觀眾起到情緒帶動(dòng)的作用。日本藝術(shù)家草間彌生的“無限鏡屋”展覽便是典型案例。其展品紅色的暖色調(diào)與鏡面反射形成巧妙配合：紅色會(huì)讓人產(chǎn)生興奮、熱烈的情緒，通過鏡面的反射，讓紅色在空間中無限延伸，形成了一個(gè)沉浸式的紅色幻境。當(dāng)觀眾置身其中，能夠感覺到被全方位的紅色包圍，進(jìn)而引發(fā)觀眾情感共鳴。

　　綜上所述，無論是不同配色組合帶來的多樣性的情緒引導(dǎo)，還是色彩與材料組合帶給觀眾的獨(dú)特感受，都表達(dá)出色彩在展覽中起到的情感作用。但觀眾的情感需求是在不斷變化的，展覽的主題與形式也在不斷的創(chuàng)新，需要持續(xù)的研究和探索，才能不斷地豐富展覽設(shè)計(jì)語言，運(yùn)用色彩、材質(zhì)等搭配方式直擊觀眾的內(nèi)心感受，讓觀眾在展覽空間中產(chǎn)生更強(qiáng)烈的沉浸體驗(yàn)和更深的情感關(guān)聯(lián)。這也是研究展覽設(shè)計(jì)中色彩與情感關(guān)系的核心意義。